MENU

Design
Category

Pasolini-set-Teorema-1968

841

Pier Paolo Pasolini – dichter met beelden

Design

september 9, 2015

Pasolini-set-Teorema-1968

Op 2 november 1975 werd de Italiaanse dichter en cineast Pier Paolo Pasolini vermoord. Hij was het symbool van de rebellie van de kunst tegen de macht. Zijn schrijverschap veroorzaakt schandalen. Zijn films worden gecensureerd. Mensen houden van hem of haten hem. Op de dag van zijn dood brengt Pasolini zijn laatste uren door met zijn geliefde moeder en later met zijn beste vrienden voordat hij met zijn Alfa Romeo in de nacht verdwijnt op zoek naar avontuur in de Eeuwige Stad.

De volgende morgen wordt hij dood aangetroffen op een strand in Ostia in de buitenwijken van Rome. In een surrealistische film waarin verbeelding en werkelijkheid versmelten, reconstrueert Abel Ferrara kaleidoscopisch de laatste dag van deze grote poeet met acteur Willem Dafoe als Pasolini.

 

Lees hier verder en kijk de trailer

 

Read article

Monster-Frankenstein

851

Vandaag werd Mary Shelley geboren in 1797

Design

augustus 30, 2015

Op 11 maart 1818 publiceert Mary Shelley de roman Frankenstein. In het boek ontdekt de intelligente Victor een manier om dood materiaal tot leven te wekken. De wetenschapper probeert met lichaamsdelen van verschillende lijken een prachtig schepsel te creëren dat kan dienen als zijn vriend. Een op het oog huiveringwekkend monster staat echter op uit de dood.

De Britse Mary Godwin en haar latere echtgenoot, dichter Pery Bysshe Shelley, brachten in 1816 een bezoek aan Lory Byron in Zwitserland. Na het lezen van Duitse spookverhalen daagde Byron zijn vrienden uit een eigen verhaal te verzinnen. De opdracht spoorde Mary aan tot het schrijven haar wereldberoemde boek.

In het verhaal rende Victor uit zijn laboratorium weg nadat hij zag dat zijn gecreëerde ‘vriend’, het uiterlijk van een monster had. Het schepsel bleef in angst, verdriet en verwarring achter. Hoeveel goede daden het monster ook verrichtte, telkens werd hij veracht vanwege zijn angstaanjagende uiterlijk. Hij vroeg Victor een vrouw voor hem te maken, maar tijdens dit proces vermoordde de wetenschapper haar. Uit wraak doodde het monster Victor zijn vrouw.

Bij de naam Frankenstein wordt vaak gedacht aan het monster dat opstond uit de dood. Frankenstein is echter de achternaam van Victor, de schepper van het naamloze wezen.

Prometheus was waarschijnlijk de grootste inspiratiebron voor Shelley, aangezien de ondertitel van haar boek ‘The Modern Prometheus’ is. Volgens de legende stal deze figuur uit de Griekse mythologie het vuur van de Olympische goden, waarna hij het aan de mensheid gaf. Als straf voor zijn daad sloot oppergod Zeus Prometheus op in de Kaukasus. Daar at een adelaar iedere dag zijn lever op. Elke nacht groeide zijn lever vervolgens weer aan. De straf had tot in de eeuwigheid moeten duren, zij het niet dat Herakles Prometheus bevrijdde. De mensen op aarde leerden met het gestolen vuur metaal bewerken, vandaar dat Prometheus vaak symbool staat voor techniek. Zo is hij de mascotte van de Technische Universiteit Delft.

Tegenwoordig wordt het bijna tweehonderd jaar oude boek Frankenstein niet veel meer gelezen. Nog steeds wereldberoemd zijn echter de verschillende verfilmingen en toneelstukken die zijn gebaseerd op het verhaal van Mary Shelley. De inhoud van het verhaal is door deze vertolkingen aan verandering onderhevig. Zo is het oorspronkelijk Britse monster steeds ‘Duitser’ geworden. Daarnaast wordt hij ‘tegenwoordig’ tot leven gewekt door elektriciteit en onweer, terwijl Shelley dit niet geschreven heeft.

Bron: www.isgeschiedenis.nlMonster-Frankenstein

Read article

N-6574-00-000039-wpu (1)

575

Luisteren naar schilderijen

Design

juli 30, 2015

N-6574-00-000039-wpu (1)‘Soundscapes’ is een project van de National Gallery in Londen (te zien en te horen tot 6 september) waarbij musici en geluidstechnici een stuk mueziek of geluid hebben gecomponeerd bij hun lievelingsschilderij. Zo kun je het geluid zien als schilderij en het schilderij horen als audiokunstwerk.

Christ Watson is een wereldberoemde geluidstechnicus als het aankomt op natuurfilm. Hij werkte samen met de beroemde David Attenborough. Watsons lievelingsschilderij is Het Meer van Keitele van de Finse schilder Gallen-Kallela.

Lees verder op de site van de National Gallery

Read article

master

844

Cinema Europa: Hiroshima mon amour

Design

juli 11, 2015

Hiroshima mon amour (1959) van Alain Resnais is onlangs digitaal gerestaureerd. EYE brengt de filmklassieker opnieuw uit. Op 6 augustus gaat de restauratie in première, ter herdenking van de atoomaanval op Hiroshima, precies 70 jaar geleden.

Marguerite Duras schreef het scenario voor Hiroshima mon amour, het speelfilmdebuut van Alain Resnais dat bij uitbreng werd geprezen om zijn onconventionele vorm. Resnais gebruikte geen flashbacks, maar liet heden en (oorlogs)verleden vloeiend in elkaar overlopen. In 2013 werd de naoorlogse klassieker digitaal gerestaureerd. Vanaf 6 augustus, precies 70 jaar na de val van de bom op Hiroshima, brengt EYE de restauratie uit in de Nederlandse filmtheaters.

Een jaar voor zijn dood was de 90-jarige Alain Resnais intensief betrokken bij de restauratie van zijn speelfilmdebuut, een samenwerking tussen Argos Films, Fondation Technicolor, Fondation Groupama Gan en Cineteca di Bologna. Met het resultaat kon de regisseur tevreden zijn: in de 4K-restauratie bleef de originele korreligheid en zwart-witfotografie van de film behouden.

Met Hiroshima mon amour zette Resnais de filmwereld op z’n kop. ‘De eerste moderne film van de geluidscinema’ werd zijn speelfilmdebuut genoemd. Marguerite Duras won een Oscar voor haar poëtische scenario over de liefde tussen een Franse actrice (Emmanuelle Riva) en een Japanse architect (Eiji Okada). De actrice en architect ontmoeten elkaar in Hiroshima en delen een traumatisch oorlogsverleden. Zij had een verhouding met een Duitse soldaat en werd als landverraadster opgepakt. Hij zag de verschrikkingen die de atoombom aanrichtte.

Alain Resnais (1922-2014) gold als een vernieuwer van de filmtaal. ‘De belangrijkste film ooit gemaakt’, noemde François Truffaut Nuit et brouillard, Resnais’ experimentele Holocaust-documentaire uit 1955. Naast Truffaut en Jean-Luc Godard was Resnais een van de voormannen van de Franse Nouvelle Vague. Hij voelde zich verwant met de Franse nouveau roman van schrijvers als Marguerite Duras en Alain Robbe-Grillet. Met hen maakte hij zijn grootste films: Hiroshima mon amour en het modernistische meesterwerk L’année dernière a Marienbad (1961). Tot aan zijn dood bleef Resnais vernieuwen. Zijn postuum verschenen Alan Ayckbourn-bewerking Aimer, boire et chanter (2014) won op het filmfestival van Berlijn de Alfred Bauer-prijs, bedoeld voor een film die de filmkunst in een nieuwe richting weet te bewegen. Zijn imposante oeuvre beïnvloedde vele kunstzinnige regisseurs.

Hiroshima mon amour, vanaf 6 augustus in de Parisienzaal van de FilmHallen en 20 andere bioscopen in het landmaster

 

Read article

B8sJnUMIIAA3T7x.jpg_large

761

Nederlandse Moped verovert Europa

Design, Tech

juli 9, 2015

A MOPED SPEWS more filth into the atmosphere than an 8-cylinder SUV. You didn’t know that? You would if you’ve ever been trapped behind one at a red light. One study found that these tiny vehicles generate amounts of pollution “several orders of magnitude higher than the limit values admissible in Europe and the USA.” As the study authors put it, “Waiting behind a moped in traffic may, therefore, constitute a considerable health risk.” Not good.

To help rush-hour victims breathe easier, Dutch designer Ronald Meijs has created the Motorman, an electric “moped” that’s become the fashionable green machine for daily commuters throughout Europe. Motormans have been spotted on the cobbled streets of Amsterdam, Ibiza, Düsseldorf, Maastricht, Zurich, and Brussels; enough E.U. cities to fill a Jason Bourne itinerary.

The Motorman may fit the legal definition of a moped, but it has no pedals. The drivetrain is fully electric. No human power required. Tech-wise, though, this is no Tesla. The 2kw engine won’t allow you to do burnouts or evade the polizia. There’s no iPhone charger, blind spot detection sensor, or autonomous driving mode. Not even a lousy cup holder for your macchiato.

 

lees verder in WiredB8sJnUMIIAA3T7x.jpg_large

Read article

Lady_by_Rogier_van_der_Weyden_(Washington)_detail_01

598

Rogier van der Weyden in het Prado

Design

mei 21, 2015

Van 24 maart tot 28 juni organiseert het Museo del Prado in Madrid een opmerkelijke tentoonstelling rond Rogier van der Weyden (1399/1400-1464). Curator van de expo is Lorne Campbell. De expo valt samen met de restauratie van De Kruisiging uit de collectie van El Escorial nabij Madrid. De restauratie vindt op dit moment plaats in het Prado. Het is een gedroomd moment om van der Weydens twee bekendste monumentale schilderijen, De Kruisiging en De Kruisafname (Prado) samen tentoon te stellen. Een derde topstuk, de Miraflores triptiek wordt door de Gemäldegalerie in Berlijn uitgeleend. Ook het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen leent een belangrijke triptiek uit: De Zeven Sacramenten. De zeven sacramenten zijn gegroepeerd rond een Kruisiging die zich in het schip van een gotische kerk bevindt. Op het linkerpaneel worden het doopsel, het vormsel en de biecht uitgebeeld. Het rechterpaneel toont de priesterwijding, het huwelijk en de ziekenzalving.

Van der Weyden behoort tot de grootste kunstenaars van de vijftiende eeuw. Zijn werk heeft innoverende kwaliteiten die een enorme invloed hadden op andere schilders. Hij gaf zijn werken een emotionele intensiteit die de toeschouwer onmogelijk onberoerd laat. In de tentoonstelling worden uiteenlopende en fundamentele aspecten van zijn artistieke loopbaan onderzocht, bijvoorbeeld de verregaande vervlechting tussen zijn werk en sculptuur, en de traceerbare invloed van zijn kunst op de Spaanse kunstproductie. Men focust op Van der Weydens monumentale schilderijen.

Expo Rogier van der Weyden (ca. 1399-1464) 24 maart – 28 juni 2015 Museo del Prado, Madrid

Read article